《青陽腔研究》旨在從戲曲學(xué)與民俗學(xué)的角度，全面論述明代青陽腔的發(fā)生、發(fā)展與流變過程，就青陽腔研究史、青陽腔滾調(diào)唱腔、青陽腔與其他同代聲腔的關(guān)系、青陽腔源與流、青陽腔在當代的“非遺”情況等問題展開全面的研究。

《相聲考論/博導(dǎo)文叢·中國藝術(shù)學(xué)文庫》是作者吳文科有關(guān)相聲研究的文章專集。內(nèi)容包括：北京相聲的藝術(shù)發(fā)生與早期傳統(tǒng)、新時期40年來相聲創(chuàng)演的思潮述評、一些相聲的大師級人物如馬三立、侯寶林、馬季、蘇文茂等人的專論、針對相聲發(fā)展現(xiàn)狀的全方位跟蹤討論、相聲美學(xué)品格的探究思考、部分相聲節(jié)目的分析評論、有關(guān)相聲的學(xué)術(shù)隨筆和書評書話

本書探討的是新中國建國十七年（1949-1966）期間相聲傳統(tǒng)的變遷。不同于以往的相關(guān)研究多側(cè)重于政治角度的考察，本研究的創(chuàng)新之處，是把相聲放到二十世紀中國現(xiàn)代民族國家建設(shè)的進程中來看待其變遷；同時打破內(nèi)、外部研究的界限，把文體（Genre，又譯文類）看成一個處于動態(tài)的建構(gòu)過程中的對象，將相聲傳統(tǒng)置于更廣大的社會語境中

傳統(tǒng)戲曲今天通常被視為高雅藝術(shù)。然而，溯洄至明清尤其是清乾隆以后直至民國，戲曲只是其時一種社會娛樂形式，承擔(dān)著與今日影視業(yè)、娛樂圈相同的功能，離不開票房經(jīng)濟的考慮，也少不了對明星八卦的炒作。本書鉤沉晚清戲曲種種細節(jié)，以豐富的材料和令人耳目一新的描述，對以往戲曲史所忽略的諸多問題進行了考察，還原戲曲*繁榮之時的原生狀態(tài)，

本書在洪昇《長生殿》五十出中選取了二十四出，將原本穿插交織的情節(jié)適當集中，摘錄其精華片段，對其原文情節(jié)串講、闡釋引申、賞析解讀，重點剖析所用典故和俗語，文筆清晰優(yōu)美，通俗淺顯，可讀性強，既有學(xué)術(shù)價值，又有普及價值。

本書精選了兒童戲劇表演學(xué)習(xí)中的一些經(jīng)典作品，題材涉及廣泛，具體包括語言基礎(chǔ)訓(xùn)練、兒童詩歌、古詩詞、戲劇游戲、戲劇小品與兒童短劇、寓言故事，匯編作品適合7~11歲少兒初學(xué)者。書中作品涵蓋了中國歌劇舞劇院考級委員會指定的朗誦考級內(nèi)容，戲劇作品為六·一藝術(shù)團教師的教學(xué)成果，經(jīng)過多年實踐后集結(jié)成冊，時代感強。本書中的每個訓(xùn)練后

《劍橋插圖中國史》指出：中國表演藝術(shù)歷史悠久，早在戰(zhàn)國時期，藝人們就靠表演雜耍和舞蹈取悅宮廷，宋朝時，滑稽劇和木偶藝人、賣唱的和說書的表演，大多都取材于滑稽有趣的、道德說教的、男女情愛的故事和歷史傳說。 漢代，就有百戲演出，同時歌舞戲和角抵戲也出現(xiàn)了，這種情況一直延續(xù)到魏晉南北朝時期。到了大唐時期，戲劇走向復(fù)興，唐代的

《劍橋英國戲劇史》中多次提到亞里士多德在公元前4世紀說過的一段話：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇就是對各種生物行為的模仿。西方戲劇起源于儀式，人們在祭祀上模仿動物的動作，這大概就是西方*早的戲劇了。 古希臘羅馬時期，希臘人在酒神節(jié)的戲劇演出競賽中，一個叫塞士比斯的人奪得了冠軍，這以后的演員，就常被稱為塞士比斯之徒。公元前364

本書對中國民族歌劇宣敘調(diào)進行了綜合且全面的論述，從宣敘調(diào)的形成和發(fā)展，宣敘調(diào)在歌劇中的作用和演唱技巧等層面，以及目前民族宣敘調(diào)發(fā)展所遇到的問題等。

《喜劇之王》中星爺所飾尹天仇苦讀的枕邊書就是《演員自我修養(yǎng)》。這本書是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，被譽為表演與人生之書。 作為世界三大表演體系之一，斯氏體系包含很多非常實用的影視劇、戲劇表演技巧，如今成為世界各地培養(yǎng)演員非常重要的教學(xué)方法，是我國中央戲劇學(xué)院、北京電影學(xué)院等表演專業(yè)教學(xué)的基礎(chǔ)理論。 我們熟知的很多好萊塢