《全國高等院校藝術設計專業(yè)"十二五"規(guī)劃教材:設計色彩》課程是高等院校藝術設計專業(yè)卓有成效的造型必修課，它強調作者主觀的表現(xiàn)意圖和創(chuàng)造性，不僅有色彩的表現(xiàn)技法，還有明確的色彩針對性，是按照藝術設計原理和形式美法則進行的社彩表現(xiàn)教學過程。《全國高等院校藝術設計專業(yè)"十二五"規(guī)劃教材:設計色彩》體例新穎，案例充實，緊密結合

本書以海德格爾藝術現(xiàn)象學思想為主要脈絡，關注《周易》、《莊子》以及尼采、王國維、李澤厚、彭富春等人的藝術現(xiàn)象學思想，聚焦于他們的藝術現(xiàn)象學經典文本解讀，試圖站在中西思想的邊界上來回應當下的欲望主義、技術主義以及虛無主義等諸多精神困境及其現(xiàn)實問題�？傮w而言，本書對藝術現(xiàn)象研究專家而言會起到一定的啟迪作用，而對廣大的藝術現(xiàn)

《跨文化藝術美學》總結了王一川教授對跨文化藝術美學理論問題的思考，嘗試把它界說為跨越兩種或以上異質文化背景下藝術接觸中的審美維度的研究，并且梳理出跨文化藝術美學的三種不同情形即跨橫、跨涵和跨移，以及它的四個層面即跨門類藝術美學、跨形態(tài)藝術美學、跨領域藝術美學和跨價值體藝術美學。

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義全書包括《藝術品的本質及其產生》《意大利文藝復興時期的繪畫》《尼德蘭的繪畫》《希臘的雕塑》和《藝術中的理想》等五個部分，洋洋灑灑近四十萬字，實則是一部生動的西方藝術史。閱讀之后，讀者一定會被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密

自20世紀60年代以來，世界對藝術的看法發(fā)生了很大變化，藝術品的傳統(tǒng)媒介和樣式被大大解放，一切對創(chuàng)造的觀點都在逐漸改變。如今，中國藝術也正在融入這一變化之中，了解之前西方發(fā)生了什么，對當下的讀者會有所借鑒。美國重要的當代藝術雜志ARTFORUM創(chuàng)刊50年之際，雜志的主編與其他高級編輯們一起討論了雜志最有歷史性的31篇文

《傅雷談藝錄》是一部傅雷的藝術評論集，收錄了他談文學、翻譯、美術、音樂方面的文章數(shù)十篇，集中而全面地反映了傅雷對文學作品的剖析和感悟(如《論張愛玲的小說》《評<春種秋收>》等)，對翻譯工作的經驗和心得(如《翻譯經驗點滴》《與宋奇談翻譯》等)，對美術、音樂的梳理和欣賞(如《觀畫答客問》《藝術與自然的關系》《貝

本書是一本藝術設計類專業(yè)基礎的教科書。主要從色彩構成的概念、基本技法以及在平面設計創(chuàng)作中的具體應用,由淺入深、循序漸進地加以闡述,講解并啟發(fā)讀者對基本抽象概念的理解以及發(fā)揮性地應用。這些內容都是藝術設計創(chuàng)作愛好者及專業(yè)人士必須了解并熟練掌握的基礎知識,并把這些理論作為以后平面設計創(chuàng)作的基石。

本書講解了平面設計的基本知識、基本技法和專業(yè)技能。以案例為主，將設計的基礎知識，從點、線、面的認識開始，到二維設計、色彩設計、三維設計等，再到視覺的生理學規(guī)律等融入案例，讓讀者逐步掌握多種設計元素，通過客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎。

本書講述100+1個破解成功標志的創(chuàng)作奧秘，100+1個項目的激情寫意以及它背后鮮為人知的設計歷程，歷數(shù)設計師在探索歷程中的激烈思想斗爭、最初構思以及圖形、字體和顏色的試驗過程。

本書作為研究形態(tài)創(chuàng)造與造型設計的一門獨立學科，在內容和體系上有著明顯的專業(yè)特色，全書共分為七個章節(jié)，分別是立體構成概述、形態(tài)要素、構成材料、立體感覺、立體構成的形式美法則、立體構型、立體構成原理在設計中的應用。該書將知識傳授、綜合實際能力的培養(yǎng)等教學任務貫穿于課程教學內容之中，重點突出，循序漸進，從技術到藝術，從文字到