本書從高校鋼琴教學與性化教學模式概述入手，闡述了高校鋼琴教學的基本概念，分析了當前高校鋼琴教學的現(xiàn)狀和存在的問題，介紹了個性化教學的定義、理論基礎(chǔ)和實施原則，然后重點討論了個性化教學模式在鋼琴教學中的構(gòu)建，包括教學目標、教學內(nèi)容、教學方法和評價標準等方面的個性化設(shè)置，詳細講述了個性化教學模式中高校鋼琴教師的角色定位和素

本書深入探究了新時代美育視域下高校音樂教育的發(fā)展問題，對美與美育的內(nèi)涵進行了詳細解讀，明確了美育的功能，并深入探索了美育的自然美、社會美與藝術(shù)美等領(lǐng)域，旨在幫助讀者對美育形成基本的認知。同時，本書準確定位了高校音樂教育，全面分析了其特征、目標與功能，揭示了當前高校音樂教育存在的問題，并指出了其審美價值。此外，本書還探討

在對華語電影進行文化研究的過程中，作者發(fā)現(xiàn)很多華語電影研究都缺少真正的跨文化視野和比較意識。而影像的批評應拓展研究視野，宏觀審視華人群體在影像世界里所呈現(xiàn)的文化向心力�！度A語電影敘事的文化身份》以獲獎華語影片為例，以文化研究的視角，從具體的文本話語環(huán)境、敘事本體和接受對象出發(fā)進行文化認同的解析。綜合跨文化語境下不同的敘

本書研究從藝術(shù)的擴張性，議舞蹈與科技，首先從人類起源談論舞蹈是否是人類最古老的藝術(shù)之一，開始追問。依靠與舞蹈、影像、美學、運動學、物理空間、哲學、媒體和文化有關(guān)的各種理論，對運動這一概念的重新思考為識別和定義身體運動與媒體之間的關(guān)系提供了必要的方法，并考慮了這種關(guān)系可能對進一步研究運動產(chǎn)生什么影響的媒體和文化。從而來進

本書在該論壇的基礎(chǔ)上，聚焦于中國傳統(tǒng)雜技藝術(shù)的創(chuàng)作及其高等教育的發(fā)展，包括“雜技歷史與文化”“雜技教育與產(chǎn)業(yè)”“雜技審美”和“雜技創(chuàng)作與跨界”四大專題共27篇論文。通過這些專題論述，本書旨在全面探討中國雜技藝術(shù)的傳統(tǒng)與現(xiàn)代發(fā)展，以及其在高等教育領(lǐng)域的作用和挑戰(zhàn)。

本書分為八章，每一章都深入探討舞蹈美學的各個側(cè)面。從舞蹈的歷史和發(fā)展、美學理論與舞蹈的互動、舞蹈的哲學基礎(chǔ)、文化視野下的審美觀念，到舞蹈美學在教育、創(chuàng)作和實踐中的應用，再到舞蹈美學體系的構(gòu)建，以及舞蹈美學的實際應用與創(chuàng)新。每一章將提供深刻的理論支持和豐富的實踐案例，以幫助讀者更好地理解舞蹈美學的多維面貌。

本書聚焦“工藝美術(shù)的文化形態(tài)”“工藝美術(shù)與創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)”“工藝美術(shù)的產(chǎn)學研合作”三個議題，分別從多種文化視角與史論研究角度出發(fā)，討論工藝美術(shù)的當代發(fā)展及批評標準的建立問題、工藝美術(shù)活態(tài)傳承與當代生活方式構(gòu)建之間的關(guān)聯(lián)，并從工藝美術(shù)教育現(xiàn)狀出發(fā)，探討教學、科研和產(chǎn)業(yè)的協(xié)同創(chuàng)新發(fā)展模式及相關(guān)案例等。

本書圍繞20世紀歐洲大陸哲學及后現(xiàn)代思潮與現(xiàn)當代藝術(shù)的相遇，探討在這些不期而遇背后所隱藏的學理淵源。這是一場在我們所處的時代興起的新啟蒙精神盛宴，是一種不曾有過的跨學科、跨國別的文藝復興。哲學的藝術(shù)化生成思想的趣味，藝術(shù)則需要借助思想改變自身的展現(xiàn)方式。本書涉獵眾多現(xiàn)代哲學家與文藝家。作者以樸實、生動的語言，復原現(xiàn)代哲

中國藝術(shù)教育研究院發(fā)起了一個長期計劃——“Panel21：二十一世紀藝術(shù)/教育圓桌會議”，旨在引導心靈轉(zhuǎn)向，推動社會更新。本書是“Panel21”計劃的第二本學術(shù)文集，邀請全球范圍內(nèi)藝術(shù)、哲學、科技、教育等各領(lǐng)域的學者，回應后網(wǎng)絡(luò)、全媒體時代里自動化、智能化所導致的人之感受力與創(chuàng)造力衰退的危機；共同探討在當前新的環(huán)境與

本書圍繞幾位具有代表性的藝術(shù)科學家及其關(guān)鍵文本，選取三個橫截面，分別從歷史時間、本質(zhì)問題以及知識邊界切入，呈現(xiàn)彼時藝術(shù)史學具有普遍性的建設(shè)目標、學理來源、思考邏輯還有學術(shù)困境。