本書為針對零基礎學習者的陶笛入門教材,全書共12章,每章指出明確的技術訓練內(nèi)容、學習目標和學習內(nèi)容,各章節(jié)配有針對性指法練習曲與吹奏技術練習曲,并精選50余首適合吹奏、能發(fā)揮陶笛表現(xiàn)力、富有意義的中外名曲和流行音樂作品,全書配備在線音視頻,提供教學講解、演奏示范與伴奏音頻。本書的編寫基于作者多年線上視頻課與線下集體課的

邊彈邊唱是喜愛音樂的孩子們的夢想,可是復雜的歌曲伴奏編配磨滅了很多孩子的學習興趣。本書以市場需求為導向,構建彈唱知識與技能一體化學習模塊,實用性和可操作性強,能讓學生快速入門并持續(xù)保持對鋼琴彈唱的濃厚學習興趣。本教材分為三個主要模塊,分別是歌曲伴奏知識要點、歌曲彈唱實踐運用和歌曲彈唱練習。第一講側重于與彈唱緊密相關的音

歐仁·伊薩伊(EugèneYsae),二十世紀比利時小提琴家、指揮家、作曲家。他所創(chuàng)作的《六首小提琴無伴奏奏鳴曲》作品27號,是大家熟知的,也有過多次出版。但除此之外,伊薩伊還創(chuàng)作了一些有伴奏的小提琴曲,這些作品都具有很高的藝術價值和技術價值,同時也更全面的體現(xiàn)了作曲家的音樂風格。之前這些作品都是以單行本的形式出版,沒

本書《聲樂基礎一》由歌唱中的呼吸、歌曲中的發(fā)聲、歌唱中的共鳴、漢語基本語音與歌唱中的咬字、吐字四章構成,每章理論介紹后都安排了相應的發(fā)聲練習與練聲曲、歌曲選編。如在第一章歌唱中的呼吸里安排了《喀秋莎》《漁光曲》等,在第二章歌唱中的發(fā)聲里選用了《繡紅旗》《思鄉(xiāng)曲》等,在第三章歌唱中的共鳴中選編了《雁南飛》《阿瑪麗莉》等,

作品《愿景》由三首鋼琴三重奏組成,是青年作曲家李秋筱為電子音樂創(chuàng)作的作品。這三首作品分別采用我國不同地域的少數(shù)民歌作為音樂動機進行創(chuàng)作,它們依次為以云南地區(qū)門巴族的千年古調(diào)作為素材的《影零亂--為鋼琴、大提琴、長笛與電子音樂而作》;以東北地區(qū)的滿族民歌作為創(chuàng)作素材的《喜歌--為鋼琴、馬林巴與大提琴而作》;以及以浙江地區(qū)

"本書由樂理、視唱、練耳3個部分組成，便于學生的學習實踐。其中樂理部分包括8個單元，分別為音的基礎知識、記譜法、節(jié)拍與節(jié)奏、記號與術語、音程、和弦、調(diào)與調(diào)式及鍵盤樂理，本部分注重知識體系的邏輯性，知識設計環(huán)環(huán)相扣、深入淺出、通俗易懂、易學易練；視唱部分、練耳部分條目的選擇以人文性、專業(yè)性為出發(fā)點，以難易程度為排序原則，

本書共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指揮技法。上篇中具有特色的內(nèi)容是：第二章中的拍點的形成，第三章中的圖式的多樣化，第四章中的預備拍、起拍屏息剎那停頓的預備拍，第六章中的旋律線，第七章中的控制性揮拍頓挫拍，第九章中的后半拍指揮重音與樂理重音，第十三章中的非規(guī)范圖式反拍子橫打打詞不打曲。 本書

本作品選引進自德國朔特音樂出版社，將卡普斯汀最具影響力的兩部作品《八首音樂會練習曲》Op.40、《變奏曲》Op.41編定成冊。其中《八首音樂會練習曲》是作為音樂會使用的練習曲集，每首都有具體的標題與音樂色彩及技巧；《變奏曲》則是一首十分動聽而迷人的中型鋼琴獨奏曲，主題來自俄羅斯民歌，加以變化與重組，使其具有了爵士韻味。

本書稿系一部知識點+習題的教材，分為兩個部分，第一部分講述中國音樂史，第二部分講述西方音樂史，每一個章節(jié)都設置了試卷測試，來加深鞏固學習者的學習成果，加強了教學環(huán)節(jié)的交互性，既增加了學生的學習樂趣也提升了教學效率。書稿將中國音樂史、西方音樂史通過簡要知識點加配套練習題的方式呈現(xiàn)，其中中國音樂史分為古代、近現(xiàn)代和當代，西

本書精選了22首詩詞，結合詩文本身的音韻和鋼琴特有的韻味及演奏技法，進行整理改編。具體作品如，由燕樂宮調(diào)理論創(chuàng)作出的唐燕樂十八調(diào)里的《望江南》《虞美人》《憶江南》的三首吟唱曲；內(nèi)容是頌詠音樂家的演奏和音樂意境的《聽箏》《琴詩》《江上琴興》《聽琴賦》等藝術歌曲及唐詩意境中的《春曉》《登鸛雀樓》《望廬山瀑布》《春夜喜雨》《