和聲分析是對實際音樂作品中的各種和聲手法、和聲現(xiàn)象所作的剖析與研究。這是學習和聲學的一個必不可少的重要環(huán)節(jié)，是研究和聲學的重要內(nèi)容。通過分析，可以從優(yōu)秀作品的和聲手法中獲得借鑒。然而在和聲寫作過程中，不僅需要掌握和聲學的技術原理，也需要理論聯(lián)系實際。全書主要論述了和聲的基礎理論、三和弦、七和弦、高疊和弦、重屬和弦及副屬

隨著音樂藝術的不斷發(fā)展，許多作曲家在大力借鑒近現(xiàn)代和聲手法方面，邁出了可喜的一步，這些新領域的開辟，為和聲的民族風格現(xiàn)代化展現(xiàn)了美好的遠景。既然音樂的民族性是要長期存在下去，那么在和聲上追求一些民族特色還是應當?shù)�。全書主要論述了和聲的基礎理論，三和弦的連接及運用方法，屬和弦與變和弦的運用，七和弦的運用方法，調(diào)性布局及轉

中國流行音樂經(jīng)過近百年的演變，逐步形成自己的風格特征，其以大眾娛樂文化的姿態(tài)顛覆影響著時代的流行文化，改變著人們的音樂審美理念。本書對流行音樂的多元風格與演唱技法進行了深入研究，內(nèi)容涉及流行音樂的理論述說、西方流行音樂的多元風格、中國內(nèi)地流行音樂風格、中國港臺流行音樂風格、流行音樂風格補述、流行音樂演唱技法的訓練、流行

聲樂，作為人類共有的一種文化現(xiàn)象具有十分久遠的歷史，并已經(jīng)走過了漫長的歷程。本書以音樂本體發(fā)展為主線，按照音樂規(guī)律的發(fā)展脈絡將中國音樂史劃分為不同的階段對中國古代聲樂藝術理論展開敘述。具體包括先秦時期的聲樂藝術、漢至魏晉南北朝時期的聲樂藝術、隋唐五代時期的聲樂藝術、宋元時期的聲樂藝術、明清時期的聲樂藝術等內(nèi)容。依據(jù)該規(guī)

所謂聲樂教學有效性，主要指在聲樂教學的具體實踐中，通過教師和學生之間的密切配合，有計劃、有步驟地進行聲樂訓練學習，最大限度挖掘學生的音樂潛能，從而在規(guī)定的時間內(nèi)達到預定的良好的教學效果的程度。因而提高聲樂教學的有效性，有著重要的意義。本書對聲樂教學的基礎理論、聲樂藝術的發(fā)展、聲樂演唱重要器官的教學、聲樂演唱的基本技能教

本文研究對象為阿爾班?貝爾格（Albanberg,1885～1935）的歌劇《沃采克》，研究范圍是該作品的材料、程序、結構形態(tài)及其戲劇性關聯(lián)。本文以《沃采克》的音樂文本為研究對象，結合歌劇的戲劇內(nèi)容，按照音樂創(chuàng)作的正序展開研究：從微觀的材料，到材料的組合程序，再到宏觀的結構形態(tài)，最終聯(lián)系其曲體風格，形成從局部到整體兼顧

本書研究中國現(xiàn)當代調(diào)性音樂范疇內(nèi)漢語(普通話)歌曲詞曲結合的六個問題，包括歌曲藝術詞曲結合的審美中介問題、詞曲結合的音樂性問題、詞曲結合中歌詞與旋律的音調(diào)關系、詞曲結合的心物感應與情景交融、詞曲結合的確定性與不確定性問題、聯(lián)覺對應關系機制在詞曲結合中的應用。

本書站在新時代的角度，首先從視唱練耳的課程性質和發(fā)展現(xiàn)狀進行闡述；其次從視唱練耳的教學理論與原則入手，對視唱練耳的教學價值、課程目標、教學過程、教學原則進行了全面的解讀；最后論述了視唱練耳的實踐訓練，從單音模唱與聽覺訓練、音程的構唱與聽寫訓練、和弦訓練、節(jié)奏訓練、旋律視唱與聽寫訓練等多個角度進行了透徹的剖析。

本書為《成人聲樂(民族)》分冊,曲目的選擇針對性較強,由易到難,由淺入深,體現(xiàn)了循序漸進的原則。針對考級及考級教學的特點,在級別設置中,每一級別均分為練習曲、樂曲、同級別樂曲若干首,按照級別難易程度安排曲目和練習曲的多寡,以便于廣大師生的選擇。每首樂曲又都配有一定的樂曲說明及演奏提示,科學、系統(tǒng)地鞏固、深化了考級內(nèi)容,

本書為《少兒歌唱》分冊,曲目的選擇針對性較強,由易到難,由淺入深,體現(xiàn)了循序漸進的原則。針對考級及考級教學的特點,在級別設置中,每一級別均分為練習曲、樂曲、同級別樂曲若干首,按照級別難易程度安排曲目和練習曲的多寡,以便于廣大師生的選擇。每首樂曲又都配有一定的樂曲說明及演奏提示,科學、系統(tǒng)地鞏固、深化了考級內(nèi)容,使教材具