本書(shū)從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的視角，探討浙江戲曲、曲藝藝術(shù)的保護(hù)與傳承，第一章是浙江非遺戲曲、曲藝的歷史演進(jìn)，介紹了浙江人文地理概況、浙江非遺戲曲、曲藝的緣起與發(fā)展。第二章介紹了浙江非遺戲曲、曲藝的表演特色，分別從表演程式、語(yǔ)言特色、化妝表演、演出道具四個(gè)方面展開(kāi)論述。第三章為浙江非遺戲曲、曲藝聲腔藝術(shù)，對(duì)于聲腔釋義、聲腔

本書(shū)聚焦19世紀(jì)末至20世紀(jì)初中日戲劇界的交流，在挖掘使用諸多新史料的基礎(chǔ)上，通過(guò)戲劇人的往來(lái)、戲劇作品的譯介、戲劇舞臺(tái)的借鑒等具體實(shí)例，深入探討近代中日戲劇經(jīng)典的跨文化闡釋與傳播。本書(shū)除了導(dǎo)論和結(jié)論，主體部分共分四章，第一章介紹和分析了近代新潮演劇發(fā)生和發(fā)展的社會(huì)文化環(huán)境；第二章探討了中日兩國(guó)新潮演劇的演出內(nèi)容和特征

本書(shū)內(nèi)容:京劇并非北京土生土長(zhǎng)的戲曲,而是由中國(guó)南方入京的徽班藝人和漢調(diào)藝人相互借鑒,并吸收了當(dāng)時(shí)滸于北京多個(gè)劇種的優(yōu)長(zhǎng)而形成的新劇種,迄今已有二百年的歷史。京劇植根于東方文化這塊豐厚的土壤,與西方戲劇有著根本的差異。第一次看到京劇的現(xiàn)代人,難免會(huì)對(duì)京劇產(chǎn)生某種距離感,聽(tīng)不懂也看不懂。但假如了解了京劇的藝術(shù)特點(diǎn)和文化內(nèi)

作為一部經(jīng)典歌劇，《原野》中的經(jīng)典段落不僅是高校聲樂(lè)教學(xué)的重要素材，而且作品中豐富的人物形象與音樂(lè)內(nèi)容結(jié)合巧妙，為聲樂(lè)教學(xué)提供了極佳的美育素材。通過(guò)對(duì)該歌劇主要人物形象的細(xì)致研究，幫助學(xué)生更好地平衡演唱技術(shù)與審美，通過(guò)文本分析等手段將音樂(lè)中調(diào)性、織體、節(jié)奏等音樂(lè)創(chuàng)作技術(shù)與戲劇表達(dá)進(jìn)行提煉、總結(jié)，幫助學(xué)生更貼近戲劇人物地

戲曲是中國(guó)文化孕育出的文學(xué)藝術(shù)形式。是中國(guó)傳統(tǒng)文化在戲劇領(lǐng)域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亞于漢字、儒學(xué)和四大發(fā)明�？赡芤舱�因?yàn)槿绱�，自從二十世紀(jì)以來(lái)，戲曲研究一直是中國(guó)文學(xué)研究領(lǐng)域的顯學(xué)。大師輩出，著作汗牛充棟�？v觀(guān)戲曲研究百年史，關(guān)于戲曲源流、作家作品、聲腔音樂(lè)的研究成為主流，關(guān)于戲曲的跨學(xué)科研究

音響設(shè)計(jì)和調(diào)音對(duì)音樂(lè)劇演出效果有巨大影響，但幕后的音響技術(shù)人員往往是不被人了解的，本書(shū)系統(tǒng)介紹了這些職位在戲劇演出中所扮演的角色和承擔(dān)的責(zé)任，以及相關(guān)的技術(shù)和職業(yè)發(fā)展指導(dǎo)。 本書(shū)內(nèi)容覆蓋了從庫(kù)房工作人員到助理音響設(shè)計(jì)，再到音響調(diào)音師的各種職位，通過(guò)簡(jiǎn)單和易讀的形式，結(jié)合大量個(gè)人實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)及專(zhuān)業(yè)采訪(fǎng)記錄，斯萊頓向我們介紹了

該書(shū)以詳實(shí)的檔案史料和許多鮮為人知的圖片，反映了天津戲曲、曲藝、電影及舞場(chǎng)等舊事逸聞，從一個(gè)側(cè)面揭示了天津城市發(fā)展的文化底蘊(yùn)，成為當(dāng)年中國(guó)娛樂(lè)業(yè)發(fā)展的一個(gè)縮影。梨園曾流行“北京學(xué)藝，天津走紅，上海賺錢(qián)”之語(yǔ)，天津被譽(yù)為“曲藝之鄉(xiāng)”“河北梆子發(fā)祥地”“評(píng)劇的搖籃”。作者善于以文學(xué)語(yǔ)言描述歷史事實(shí)，展現(xiàn)了天津城市變遷中的人

戲劇與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系一直是戲劇理論研究的核心問(wèn)題。亞里士多德認(rèn)為戲劇是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，這一思想貫穿了西方戲劇發(fā)展的歷史，現(xiàn)實(shí)與模仿的二元對(duì)立也一直伴隨其中。20世紀(jì)中葉之后，一些實(shí)驗(yàn)戲劇家開(kāi)始重新思考戲劇與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，真實(shí)元素開(kāi)始進(jìn)入戲劇，戲劇與現(xiàn)實(shí)的界限開(kāi)始變得模糊。哈姆雷特用來(lái)觀(guān)照現(xiàn)實(shí)的鏡子已經(jīng)被打破，現(xiàn)實(shí)以其自然的方式

在簡(jiǎn)要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書(shū)分別通過(guò)戲曲的構(gòu)成與形態(tài)、抒情本質(zhì)、程式與舞臺(tái)表現(xiàn)手法、欣賞與批評(píng)等幾個(gè)部分，深入揭示了戲曲藝術(shù)的形態(tài)特征和內(nèi)部規(guī)律。作者強(qiáng)調(diào)戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術(shù)，提倡以本土文化視野研究戲曲的國(guó)劇本位研究立場(chǎng)，希望借此建立真正符合戲曲美學(xué)特征與內(nèi)在規(guī)律的理論體系。在本書(shū)中，作者注

《戲舞研創(chuàng)與教學(xué)》既是一本具有研究視角和學(xué)理性的學(xué)術(shù)著作，又可視為一套具有實(shí)踐指導(dǎo)意義與方法論支撐的訓(xùn)練教材，它充分地闡釋了戲舞的身份，以及從哪兒來(lái)，到哪兒去的歷史向度。在理論與實(shí)踐并重的研究視閾下，本教材遵循“理論依據(jù)——方法論建構(gòu)——教學(xué)實(shí)踐”的寫(xiě)作模式，形成了集研、創(chuàng)、教三位一體的教材格局。戲舞形態(tài)的提出必將為中