本書是對現(xiàn)存于世的唐代最重要的三本琵琶古譜的翻譯、校正與考辨。全書共分四個章節(jié)：第一章《敦煌樂譜》考辨與校譯；第二章《五弦譜》考辨與校譯；第三章《三五要錄》譜考辨與校譯；第四章綜論《唐樂琵琶三譜》。

《琴譜正傳（套裝共6本）》成書于明嘉靖二十六（一五四七）年。初編者為黃獻(xiàn)，原收四十二首琴曲，十五年后徐門琴人楊嘉森又增為七十一曲，名為《琴譜正傳（套裝共6本）》，與《梧岡琴譜》是現(xiàn)存早的徐門琴譜�！肚僮V正傳（套裝共6本）》曲目之下多注有出處。如《樵歌》題下注著：“敏仲作，一名《歸樵》。秋山、曉山二十翁屢訂本�！薄稘O歌》

以民歌為活態(tài)文獻(xiàn)，深入挖掘其歷史文化的和價值，是本論文集的共同主題。本論文集收錄了《四川民歌采風(fēng)錄》的《緒論》。該《緒論》共八個專題，是作者十三年來在采風(fēng)、整理過程中的學(xué)術(shù)心得。其次，本論文集收錄了四位年輕學(xué)者的論文。這些文章有很強(qiáng)的原創(chuàng)性和學(xué)術(shù)性，是四川省民歌研究成果的一次集中展示。

本書匯集了全國各地、各民族優(yōu)秀的山歌調(diào)子和對唱、獨唱山歌歌詞，用人們喜聞樂見的藝術(shù)形式表達(dá)了質(zhì)樸的情感。歌詞短小精悍，曲調(diào)爽朗動聽，內(nèi)容豐富多彩，節(jié)奏明快自由，具有濃郁的生活氣息和鮮明的時代特征，不僅展示了中國山歌的娛樂價值、實用價值及民俗學(xué)研究價值，更彰顯了我國民族、民間文化的無窮魅力。

本書是上海音樂學(xué)院中國儀式音樂研究中的系列圖書《大音》的第十四卷。本書是關(guān)于中國傳統(tǒng)儀式音樂的研究論叢，全書分為學(xué)術(shù)文萃、田野檔案、大音講堂、述評、書評、譯文六大部分，共包含儀式音樂研究領(lǐng)域的中外著名專家學(xué)者的文章13篇。該書的出版旨在推動中國傳統(tǒng)儀式音樂在學(xué)術(shù)研究、社會實踐及傳播上的發(fā)展，也是為在讀博士生、碩士生、研

本著作以民族音樂學(xué)研究方法，深入田野，書寫并闡述青海安多藏族“拉伊”的音樂及文化。為解決長久以來，拉伊音樂研究的空白，從理論與音樂分析方面著手，書寫并闡釋拉伊及其文化。拉伊屬藏族情歌，流傳于青海安多藏區(qū)。介于曲調(diào)及唱詞的共性特點，筆者選取果洛、黃南、海南、海北等藏族自治州及下屬縣的幾個重要選點，進(jìn)行“拉伊”及“拉伊文化

《歐洲音樂文化史論稿——中國人視野中的歐洲音樂》對歐洲音樂文化發(fā)展的整體脈絡(luò)進(jìn)行理論上的梳理與總結(jié)，揭示西方音樂發(fā)展及其演變規(guī)律。全書既是一部以若干專題研究為核心的“論稿”，又是一部具有相對完整歷史發(fā)展線索的“史稿”，這就使本書不僅局限于“史”上的梳理，更有作者對于一些關(guān)鍵問題的看法，有了“論”的深度。更重要的是，本書

本書收錄了最近十年福建省內(nèi)創(chuàng)作的影響較大的歌詞，進(jìn)行創(chuàng)作分析，依次為：音樂創(chuàng)作的理論辨析，曲式結(jié)構(gòu)，聲樂演唱技術(shù)及押韻對語言音樂化的要求，歌詞常用的創(chuàng)作手法，流行歌曲創(chuàng)作的特殊性。方便讀者全面把握歌詞創(chuàng)作和欣賞的要點。?

本系列首批共12分冊（J.S.巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、肖邦、德彪西、格里格、海頓、李斯特、門德爾松、莫扎特、舒伯特、舒曼），每分冊選一位在音樂歷史上享有盛譽(yù)的作曲家創(chuàng)作的著名作品。每分冊包括原作版樂譜、作曲家與相關(guān)歷史背景簡介、實用演奏提示，以及作曲家手稿或早期重要印刷品影印件《J.S.巴赫：16首著名的原創(chuàng)作品/古典

本系列首批共12分冊（J.S.巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、肖邦、德彪西、格里格、海頓、李斯特、門德爾松、莫扎特、舒伯特、舒曼），每分冊選一位在音樂歷史上享有盛譽(yù)的作曲家創(chuàng)作的著名作品。每分冊包括原作版樂譜、作曲家與相關(guān)歷史背景簡介、實用演奏提示，以及作曲家手稿或早期重要印刷品影印件。《李斯特：11首著名的原創(chuàng)作品/古典鋼琴