《胡玉林笛子作品集》集合了著名青年笛子演奏家胡玉林多年來的原創(chuàng)作品與演奏心得，內(nèi)容體現(xiàn)出了四個“新”：“新作品”11首原創(chuàng)笛子曲，樂曲在承襲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上借用了西方作曲技法，突破笛曲的舊形式，非常適合現(xiàn)代音樂會舞臺演奏；“新技法”：新開創(chuàng)的泛雙音、和音、兩聲部快速吐音等技法的運用，極大地擴展傳統(tǒng)的竹笛表現(xiàn)力；“新樂器”：

本書闡述了鋼琴教學(xué)及其人才培養(yǎng)方式。全書共分為5章，主要內(nèi)容有：鋼琴課程、教材與教法；鋼琴教學(xué)的過程與形式；鋼琴教育中的視唱練耳教學(xué)；鋼琴教育人才培養(yǎng)；結(jié)束語。本書對鋼琴教學(xué)與人才培養(yǎng)進行了深入的分析和探討，著重強調(diào)了鋼琴教學(xué)的具體方法。

本書筆者通過對豎琴的發(fā)展、豎琴的分類和結(jié)構(gòu)特點、豎琴相關(guān)作品的演奏技巧等進行探討，著重強調(diào)了演奏技巧在豎琴中的應(yīng)用。

《世界兒童鋼琴名曲100首》是本為初級到中級的習(xí)琴者準(zhǔn)備的一套涵蓋巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、19世紀(jì)歐洲民族樂派以及20世紀(jì)鋼琴作品為一體的經(jīng)典鋼琴名曲教程。旨在讓更多的人通過對于不同時期，不同類型樂曲的學(xué)習(xí)，進一步地了解鋼琴音樂，開發(fā)音樂的想象力以及創(chuàng)造力，提升對于音樂的鑒賞力以及音樂修養(yǎng)和品位，感受音樂所帶給

克利夫頓·韋爾著的《聲樂基礎(chǔ)教學(xué)法--演唱的基礎(chǔ)和過程(當(dāng)代外國高校精品音樂教材)》是一本全面介紹歌唱與教學(xué)的聲樂教學(xué)法著作，適合作為大學(xué)的教科書。它提供了一種既具程序性又具統(tǒng)一性的教學(xué)方法，這種方法折中于科學(xué)的、機械的及整體性的組合。此書的理論源于20世紀(jì)的聲樂權(quán)威，比如：拉爾夫·阿普爾曼

本書共分12章，內(nèi)容包括：音樂教育緒論、音樂美學(xué)與音樂教育、音樂心理學(xué)與音樂教育、音樂人類學(xué)與音樂教育、音樂教育簡史、音樂教育課程、音樂教學(xué)論、音樂教學(xué)領(lǐng)域、國外音樂教學(xué)法簡介、其他類型的音樂教育、音樂教學(xué)評價、音樂教師教育。

本書分兩篇。第一篇為聲樂教學(xué)，包括聲樂教學(xué)概述、聲樂教學(xué)理論研究、高校聲樂教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀、高校聲樂教學(xué)的對策研究四章。第二篇為聲樂人才培養(yǎng)，包括聲樂人才嗓音的應(yīng)用與保健、聲樂人才歌唱機能訓(xùn)練、聲樂人才發(fā)聲訓(xùn)練、聲樂作品演唱訓(xùn)練等六章。

本書以“聲樂鋼琴伴奏中‘歌唱思維’的培養(yǎng)與應(yīng)用”為課題，介紹了鋼琴及鋼琴伴奏的歷史演進，論述了聲樂鋼琴伴奏的基礎(chǔ)理論，闡述了聲樂鋼琴伴奏者應(yīng)具備的素養(yǎng)，分析了歌唱思維的理論基礎(chǔ)，對聲樂鋼琴伴奏中“歌唱思維”的應(yīng)用進行了探索和研究。

《現(xiàn)代樂手聽力訓(xùn)練》與所附音頻能引導(dǎo)你循序漸進地學(xué)習(xí)Ml知名的聽力訓(xùn)練課程。完整的課程與分析包括：1．矯正音高的方法2．唱出大調(diào)和小調(diào)的音階3．辨識音程4．聽寫旋律和節(jié)奏5．辨識和弦與和聲進行6．七和弦與藍調(diào)7．調(diào)式交替、半音體系、轉(zhuǎn)調(diào)及更多的內(nèi)容學(xué)會聽辨并在樂器上把所聽到的形象化，這能使你的演奏水平得到升華。兩個小時

《琵琶協(xié)奏曲：為琵琶與樂隊而作/張千一作品集選》是“張千一作品集選”中的一部作品。作品創(chuàng)作于1982年，以散板開始，之后為慢-快-慢的三段式曲體，具有浪漫風(fēng)格氣質(zhì)。除情感的表達外，著重在琵琶演奏技術(shù)和與樂隊之間的聲響關(guān)系方面進行了細(xì)致而有意義的探索。