本書立足數字人文和電子傳播時代語境，通過追問“文藝評論何為？”“文藝評論是否依然有效？”“文藝評論是否足夠？”“如何實現文藝評論在解構基礎上的建構潛能？”“文藝評論何以激發(fā)人文學科的想象力？”等問題，結合經典文學及影像文本分析，深入探討馬克思主義文藝思想時代化中國化的最新動態(tài)，闡釋中國式現代化背景下文藝理論的內在邏輯與

韋勒克文學作品存在論形成于20世紀40年代，處于以文學作品為中心的現代主義文論階段。它誕生在傳統(tǒng)文學作品觀走向沒落的轉折期、實證主義思想的泛濫期和新人文主義思潮的衰落期。韋勒克作品存在論在形成過程中深受現象學與結構主義語言學的影響，并巧妙借用、融合和發(fā)展了兩種思潮中的關鍵概念，應用到文學作品存在方式的分析中，形成了以“

中國人以英語詩歌創(chuàng)意寫作的方式呈現中國意象與情感態(tài)度，在國際社會發(fā)出中國新聲音，可以在中外文化交流方面發(fā)揮獨特作用。英語詩歌創(chuàng)意寫作是涉及抓住靈感、激發(fā)靈感、發(fā)現真正題材、找到合適形式、寫成初稿、關注讀者反應、修改重寫、出版?zhèn)鞑サ认盗行袨榈南到y(tǒng)過程。靈感的激發(fā)以及適當詩歌形式的發(fā)現創(chuàng)造對一首英語詩的創(chuàng)意寫作起著關鍵作用

本書主要探討文學鑒賞、文本解讀和作家作品，重在詮釋“尋求理解和自我理解”的美學理論與實踐。其主體內容構成有四個部分：一是“文學鑒賞要素論”，包括意象與詩境、文境與意蘊、文序與節(jié)奏、文色與文法等。二是“文本解讀特質論”，包括當代文本解讀觀的變革、文學解讀的反應交流與敞開活動、文本解讀中的“視野融合”、主體閱讀的心理圖式，

本書共八章，內容包括：世界比較文學的危機與挑戰(zhàn)、比較文學中國學派的誕生與發(fā)展、影響研究案例、平行研究案例、跨學科研究案例、變異研究案例、與世界比較文學研究的交流互動、21世紀以來中國比較文學研究的轉向與創(chuàng)新。

本書上編以歷史時間為經，縱向梳理百年中國文學改編影視的發(fā)展歷程，在文學與電影關系影響研究的基礎上，注重從文學到影視的跨媒介互文研究，出發(fā)進行研究。追求宏觀論述與微觀分析緊密結合的原則，尤其重視理論與實踐相結合，通過對個案的剖析、梳理和論證，影視改編實踐提供新的方法和路徑。下編以類型題材為維，根據影視改編的不同創(chuàng)作題材進

1972年詹姆斯·霍姆斯《翻譯學的名與實》一文對翻譯學的學科命名、性質提出了構想。在過去幾十年的發(fā)展中，翻譯研究已經成為一門蓬勃發(fā)展的新學科，與人類學、歷史學、文化研究、認知科學等相關學科交互發(fā)展。翻譯研究的跨學科化發(fā)展趨勢既具備人文社會學科互通共生的特點，也符合現代翻譯學研究本身發(fā)展的需要。本書采用

作為一個崇尚理性的作家，安·蘭德在本書中做出的貢獻在于，她將寫作徹底地去神秘化。她堅信，非虛構寫作是一種可以習得的技能，只要掌握科學的方法，用理性的原則進行引導，任何人都可以學會。 本書由安·蘭德為朋友們開設的16堂“非虛構寫作課”講義匯編而成。首先，安·蘭德探討了寫作的心理要素、意識和潛意識所扮演的角色，從而指出我

本書是作家兼批評家李浩關于對話、故事、細節(jié)等小說技法的梳理與解讀，亦是其寫作觀與理論觀的集中展現。內容包括《對話設計》《故事設計》《細節(jié)的設計》《小說的角度設計》《小說的開頭設計》等篇目，擷取一種小說技法，列舉多處經典作品用法，條分縷析講解其文本效果與生成機制、精彩之處與遺憾缺失；同時結合作者自身創(chuàng)作經驗與理論見地，在

本書為外國文學方向研究生核心課程教材，旨在幫助學生掌握外國文學的重要理論，培養(yǎng)學生運用理論進行文學鑒賞的基本能力，形成批判性思維，提高其審美水平。教材緊扣《課程指南》的要求，以外國文學理論的發(fā)展和演變?yōu)闅v史線索，概括性地介紹古希臘至21世紀的各種文學理論學說，講授其中的基本觀點及理論體系，使學生在了解外國文學理論發(fā)生發(fā)