本書引論從近代、現(xiàn)代、當(dāng)代三個角度對20世紀(jì)曲學(xué)史作了總體論述。正文十章對于近現(xiàn)代曲學(xué)的開山祖師王國維、傳統(tǒng)曲學(xué)的集成者與總結(jié)者吳梅、開白話著述風(fēng)氣的現(xiàn)代曲學(xué)家鄭振鐸、國劇學(xué)的發(fā)軔者與推動者齊如山、戲劇全史的探索者與耕耘者周貽白、埋首詁戲的苦難劇史家董每戡、曲學(xué)史上行路迂緩的笨駱駝趙景深、蜚聲海內(nèi)外的南戲研究巨擘錢南揚(yáng)

一部好戲是如何誕生的？什么是戲劇制作人？怎樣開拓戲劇市場？…… 本書為中國舞臺領(lǐng)域代表性人物，央華創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)、制作總監(jiān)王可然從業(yè)十余年來的工作心法和劇場理念分享。書中從如何看待觀眾與舞臺的關(guān)系、怎樣和導(dǎo)演及演職人員展開協(xié)作、如何帶好一支戲劇團(tuán)隊(duì)等多個角度，結(jié)合《如夢之夢》《猶太城》《雷

本書通過考察“文人取向”與“民間立場”在“國家力量”影響下的關(guān)聯(lián)與互動，對四十年來的福建戲曲創(chuàng)作進(jìn)行了整體把握和具體分析。作者根據(jù)福建戲曲在劇本寫作與舞臺演出中的實(shí)際情況，嘗試著改變以“劇作家”和“劇作類型”分類的討論方式，圍繞“情愛模式”“游戲精神”“歷史敘說”“道德書寫”四個核心關(guān)鍵詞展開論述，期望能在“回首”與“

本書分為緒論、演員的素質(zhì)、能力、技巧四章，具體內(nèi)容包括：演員本身、成為演員、演員的外部素質(zhì)、演員的內(nèi)部素質(zhì)、演員創(chuàng)作角色的素質(zhì)、感受能力、想象能力等。

本書是一本針對北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院2016級藝術(shù)碩士班集體創(chuàng)作的多媒體話劇《蘭若寺》的論文集，從導(dǎo)演闡述、編劇記述、演員創(chuàng)作感悟、主創(chuàng)人員訪談錄、舞臺美術(shù)研究等各種角度，并配以大量排練、演出劇照，圖文并茂，還原了多媒體話劇《蘭若寺》的創(chuàng)作始末，不僅是北京師范大學(xué)話劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)談，也是北京師范大學(xué)與其他院校進(jìn)行戲劇交

本書分為秦腔起源至傳統(tǒng)秦腔生態(tài)譜系構(gòu)成、新中國成立后秦腔生態(tài)譜系的演進(jìn)兩部分，介紹了秦腔的源流發(fā)展、音樂體制、劇目創(chuàng)作、演員介紹、班社、改造與成績、復(fù)蘇與變革等內(nèi)容。

幽默是多樣的，它不僅呈現(xiàn)在戲劇的舞臺上，也呈現(xiàn)在更廣闊的人生舞臺上。幽默在無窮盡的情境中上演。所以你還在困惑為什么自己說笑話總是冷場、總是講出不合時宜的笑話嗎？到底什么樣的情境下適合說笑話？我怎么才能擁有幽默感呢？ 從古希臘喜劇大師阿里斯托芬到文藝復(fù)興代表人物莎士比亞，從默片之王卓別林到當(dāng)代著名電影導(dǎo)演伍迪&middo

作者力圖在前輩學(xué)者搭建的學(xué)術(shù)基石上，全面梳理晚明南京劇壇發(fā)展、變化的歷程以及各要素在其中所起的作用，力求在研究思路和內(nèi)容等方面有所突破。將戲曲作為文化的一個組成部分，放在南京乃至江南的大文化生態(tài)環(huán)境中進(jìn)行關(guān)照，而不是孤立地去看待。著重研究晚明文士社集、科舉制度、城市娛樂、人口遷移和政治劇變等諸多因素對城市劇壇生成、發(fā)展

本書是一本講述“如何在鏡頭前表演”的實(shí)用表演教學(xué)指南。鏡頭前表演指的是以攝影機(jī)（鏡頭）作為錄制表演的工具，呈現(xiàn)在銀幕或屏幕上的表演。作者根據(jù)親身經(jīng)驗(yàn)和心理學(xué)、行為科學(xué)、藝術(shù)等領(lǐng)域的研究成果，從微表情、情緒基調(diào)、自然沖動、聲音、身體等方面，分享實(shí)用性極強(qiáng)的表演技巧，指導(dǎo)演員如何在鏡頭前表演會更自然、更自信、更“上鏡”，從

“斯坦尼斯拉夫斯基體系”是世界著名的表演體系，對各國戲劇影視舞臺表演產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。斯氏體系的核心要義是“在體驗(yàn)基礎(chǔ)上再體現(xiàn)”，而本書作者貝拉·莫琳所倡導(dǎo)的“心身一體的演員訓(xùn)練法”的堅實(shí)基礎(chǔ)是“行動分析法”。這是斯坦尼斯拉夫斯基在生命最后階段來不及落實(shí)與踐行的排練方式，而他的繼承者在不斷實(shí)踐探索中將這種“傳