這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術普及讀物!斗病ぐ耍壕窦氉痢肥恰凹埳厦佬g館”系列圖書之一,以文藝復興時期的佛蘭德斯藝術家、細節(jié)藝術大師——揚·凡·艾克為主題。揚·凡·艾克(Jan Van Eyck,1385—1441)是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一,也是15世紀北歐后哥德式繪畫的創(chuàng)始人,油畫形成時期的關鍵性人物,被譽為“油畫之父”。本書主要介紹了凡·艾克的代表作品——根特祭壇畫《神秘羔羊的崇拜》,以及他的肖像畫和圣母像,通過與其他畫家及其作品的對比,展現(xiàn)了畫家的精雕細琢和高超的繪畫技藝。本書語言流暢,畫作解讀詳盡,有助于讀者了解凡·艾克的繪畫特點與藝術風格,并提高藝術鑒賞水平。
※虛擬展廳※
為每位畫家模擬一座專屬美術館
精心劃分各大主題展廳
近距離欣賞畫家近二十幅代表作
※高清細節(jié)※
歐洲知名媒體GEO藝術與《世界報》聯(lián)合出品
全球各大美術館供圖 逼近原作的細節(jié)呈現(xiàn)
※隨畫解讀※
資深藝術學者撰寫畫作介紹
如同參觀美術館時的貼心講解
※畫家年表※
隨書附帶畫家生平履歷
了解藝術大師創(chuàng)作歷程
※收藏分布※
散落各地的原作分布詳表
指引你探尋真跡之路
祭壇畫《神秘羔羊的崇拜》是歐洲繪畫史上里程碑式的作品。此作先由休伯特·凡·艾克創(chuàng)作,后由弟弟揚·凡·艾克繼續(xù)完成剩余的大部分畫面。這組祭壇畫原安放于根特的圣巴夫大教堂內,但后來經(jīng)歷了被盜、輾轉各地等諸多波折。雖然有時難以明確凡·艾克兄弟倆對此作的貢獻孰輕孰重,但專家們一致認為,這組作品呈現(xiàn)出的和諧氛圍、創(chuàng)新精神和非凡氣勢均出自揚·凡·艾克之手。拋棄矯揉造作的畫面效果,繞過國際哥特式藝術風格,揚·凡·艾克在這件巨幅作品中開創(chuàng)了一種現(xiàn)實主義風格,并將之鐫刻于精雕細琢的畫面中。
西爾維·吉拉爾-拉戈斯,法國藝術學者,GEO合作作者。出版過若干藝術類和生活類圖書,如《拉斐爾:柔美與和諧》《克里姆特:變形的真實》《莫奈:光的印象》等。
譯者李磊,法語自由譯者,熱衷水彩畫創(chuàng)作。
07 展廳A 兩兄弟的杰作
祭壇畫《神秘羔羊的崇拜》是由根特市長訂購的,畫家以基督教獻祭牲禮作為繪畫主題,創(chuàng)作出這幅著名的作品。
41 展廳B 肖像畫技藝
眾所周知,凡·艾克是西方肖像畫的奠基人,他創(chuàng)作了一系列精妙絕倫的肖像畫。無論是半身像,還是全身像,這些作品都有一個特點,即對人物的心理剖析遠勝于別致動人的畫面本身。
61 展廳C 細節(jié)的藝術
根特祭壇畫上的圣人和世俗之人集聚在一起,崇拜著上帝的羔羊。藝術家通過人物和環(huán)境細節(jié),突顯出畫面的現(xiàn)實主義風格。
85 展廳D 篤信宗教
凡·艾克潛心創(chuàng)作圣母像,并將圣母塑造為宗教畫里的中心人物。
108 畫家年表
110 收藏分布
凡·艾克精妙絕倫的繪畫藝術迅速征服了歐洲。
——讓-皮埃爾·居贊(盧浮宮博物館繪畫部門前主管)
克制又和諧的色彩
右側展示的是根特祭壇畫閉合式多折畫屏的外部,其完成于整個祭壇畫的后期。這些外部畫幅呈現(xiàn)的人物與內容,昭示著祭壇畫發(fā)生的重大事件。畫面上方是兩位古代女預言家和異教先知,以及分別位于她們兩側的猶大王國的先知彌迦和撒迦利亞。中間畫的是天使長加百利前來告知圣母瑪利亞:救世主即將降臨。下方中間分別是施洗者圣約翰和福音傳道者圣約翰,其中施洗者圣約翰是直接預言“耶穌是上帝的羔羊”的人,也是首位向世人預示救世主降臨的人;而根據(jù)《啟示錄》的記載,福音傳道者圣約翰看到了在天上顯靈的得勝者——羔羊。畫面以白色、淺褐色、灰色和棕色為主,色調深沉,讓原本簡單的色彩顯得十分和諧。畫家還添繪了動人的紅色(即捐贈人衣袍的顏色,他們分別跪于畫面左下角和右下角,達到平衡構圖的作用),使畫面的顏色對比更為鮮明。同時,祭壇畫中也加入了精巧的建筑元素,如下方四幅畫中的壁龕均裝飾著三葉形拱券。
《神秘羔羊的崇拜》
閉合式多折畫屏
1425—1432年 木板油彩畫
高:375厘米 寬:260厘米
根特 圣巴夫大教堂
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局部細節(jié)詳解
精妙的典范
畫家將場景巧妙地布置于室內,用外露的橫梁支撐起低矮的天花板,并讓觀者視線深入房間,透過精雕細琢的拱窗看到一片典型的佛蘭德斯城市風光。美艷絕倫的天使來到這里,向圣母瑪利亞宣告上帝的旨意。二者分列左右,遙相呼應。
天使的長袍垂落在石板地面上,堆出華麗的褶紋,但造型簡潔質樸,如同用超自然的材料雕刻而成;白袍由一枚圓形胸針別合,上面鑲嵌著珍珠,與天使額前佩戴的發(fā)帶上的裝飾相得益彰。天使手中的一枝百合花莖桿纖長,四朵百合綻放枝頭,這種如同進行植物學研究般的精確描摹,讓這束象征貞潔的百合花散發(fā)出自然主義氣息。天使的雙翼在身后展開,羽毛的色澤由綠色漸變?yōu)榧t色,色彩過渡精妙,展現(xiàn)著色調的細微變化。在金色秀發(fā)與微笑側顏的襯托下,這位天使的形象與那些詠唱或奏樂的天使極為相似,右手的動作則展現(xiàn)出藝術家精湛的手部刻畫技藝。上述細節(jié)將這位天使塑造成一個精妙的典范,同時賦予了天使巨大的身形,仿佛這間居室過于狹小,無法容下天使呈稟的上帝的旨意。
《大天使加百利》
1425—1432年 木板油彩畫
根特 圣巴夫大教堂
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一幅傳世佳作
這名男子向左側身約45°,露出側臉,造型新穎獨特。他的眼睛緊盯觀者,神態(tài)鎮(zhèn)定自若。雖然沒有詳細資料佐證,但此畫常被視作藝術家的自畫像。從面部的皺紋、肌膚的紋理、頦下的胡楂和眼角的血絲來看,該男子的容貌未經(jīng)一絲美化。盡管他出現(xiàn)在色調均勻的黑色背景上,但其頭上纏繞的紅頭巾十分鮮亮,并呈現(xiàn)出復雜繁冗的紋路和結點,占據(jù)了三分之一的畫面空間,更突顯了人物形象,吸引了觀者的眼球。雖然被稱為“頭巾”,但它其實類似一種典型的佛蘭德斯風格的男士帽子——兜帽。這是抵御風寒時必不可少的物件,而毛皮領外套亦非夏季著裝。男子目光敏銳,嘴唇緊閉,容貌逼真,好似精雕細琢的一般。上述細節(jié)成就了揚·凡·艾克的這幅傳世之作:相比于戲劇性畫面,此作天然去雕飾的樸質風格更顯雋永。
《包著紅頭巾的男子》
1433年 木板油彩畫
高:26厘米 寬:19厘米
倫敦 英國國家美術館
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不可思議的微觀世界
聞名于世的《阿爾諾芬尼夫婦肖像》是西方繪畫史上首幅在室內取景的世俗畫。相比于其他同行,北方藝術家們尤為偏愛室內題材;同時,這幅畫也是雙人全身肖像中的典范。凡·艾克在創(chuàng)作木板油彩畫時力求完美,他以綠色、紅色和棕色為主色,展現(xiàn)出舒適安逸、精心布置的室內場景,并用地板的木板條和地毯營造出畫面的景深。畫中的男子是一位富有的商人,他正向年輕的新娘宣讀結婚誓言。新娘身上的長袍呈現(xiàn)出上身扁平、腰部隆起的造型,這是那個時代的時髦款式,所以她并非懷有身孕;長袍的顏色(綠色)則象征著生育。畫家以精湛技藝還原了兩人身上皮毛鑲邊的奢華衣裳,以及具有象征意義的室內細節(jié)——除了象征忠貞的小狗,他還精心繪入了在布魯日泥濘街道上要穿的木底鞋。
日光透過左側窗戶灑在畫面中央兩人輕握的雙手上,正上方是富麗堂皇的銅吊燈,背景墻壁上掛著一面凸鏡。鏡面不僅照出了夫婦二人的背影,還映出了另外兩人的身影,畫家大概就身列其間。此外,從鏡子里能看到天空和戶外花園。彼時,藝術家們一般遵循傳統(tǒng),會將自己的名字簽在畫作不起眼的左(或右)下角處,但在這幅畫里,凡·艾克反其道而行之,他在畫面正中央以華麗字體留下了自己的名字(這在當時實屬罕見)!癑ohannes de Eyck fuit hic”(意為“揚·凡·艾克在此”)這行字清晰可辨,就像是他作為婚禮的來賓或同行者的見證。這是一幅美學和世俗融合的典范之作。
《阿爾諾芬尼夫婦肖像》
1434年 木板油彩畫
高:82.2厘米 寬:60厘米
倫敦 英國國家美術館
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風格與技巧
精湛技藝
右頁畫幅的主人公是莫倫拜克斯的領主博杜安·德·拉努瓦(綽號“口吃者”)。與揚·凡·艾克創(chuàng)作的其他肖像畫一樣,藝術家以巧奪天工的技藝捕捉到了畫中人的神態(tài)和不一樣的眼神:雖然他的目光沒有停留在觀者身上,但也沒有迷失或內省。相反,他的視線略微向上,仿佛透露著威嚴,甚至像在發(fā)號施令。這位佛蘭德斯的政治人物身兼多職,他不僅是里爾的地方長官,還是菲利普三世(人稱“好人菲利普”)的使臣。他請凡·艾克(當時畫家也在為勃艮第公爵效力)創(chuàng)作這幅肖像畫,以紀念自己被授予金羊毛勛章(1430年1月10日)。他的服裝十分奢華,上繡金色橡樹葉和鳳尾草花紋,衣領和袖口以皮草鑲邊,并配以頸飾。在幽暗的背景中,錦衣華服十分突出,而黑色大蓋帽(與第46頁喬凡尼·阿爾諾芬尼的帽子如出一轍)則若隱若現(xiàn)。
藝術家試圖將觀者的注意力集中在博杜安·德·拉努瓦的臉上,但是坦白而言,畫中人的容貌不太討人喜歡。盡管畫家耗費了極大的心力來刻畫栩栩如生的細節(jié),但從未對其進行任何美化或理想化的塑造。他右手緊握長棍,小指上佩戴著金戒指,這些細節(jié)恰到好處地彰顯了人物的尊貴身份。
《博杜安·德·拉努瓦肖像》
約1435年 木板油彩畫
高:26厘米 寬:19.5厘米
柏林 柏林畫廊