緒論

一、關(guān)于《圣朝名畫評》和《五代名畫補遺》

關(guān)注一個時代的繪畫藝術(shù)，除直接的繪畫作品外，優(yōu)秀的畫學(xué)著作也值得注意。古代美術(shù)史家不但對當(dāng)時的藝術(shù)家和藝術(shù)作品進(jìn)行記述，為我們留下可供參考的史料，其所做的考察分析，對繪畫風(fēng)格形成和演變所提出的個人見解，也反映著一個時代的審美趣味。

《圣朝名畫評》暨《五代名畫補遺》，作者劉道醇，北宋大梁人，活動時間大致是11 世紀(jì)初至1063 年�！妒コ�名畫評》是品評北宋自開國到仁宗朝的知名畫家的著作。書分三卷，按畫科分六門：一、人物，二、山水林木，三、畜獸，四、花竹翎毛，五、鬼神，六、屋木。每門分神、妙、能三品，每品又各分上中下三等；若有一位畫家兼善數(shù)科，亦隨其技藝高下，在各門中分別品評，以求允當(dāng)�！妒コ�名畫評》共收錄畫家92 人，分別以小傳的形式記錄畫家的籍貫、生平、藝術(shù)事件等，傳后加以評語，重要的畫家單人一評，一般的畫家則二三人并為一評，說明列入該品的理由，評價詞簡意賅，頗中肯要。書前序文一篇，當(dāng)為全書的發(fā)凡。作者認(rèn)為識畫的要訣，在明六要而審六長。六要：一、氣韻兼力，二、格制俱老，三、變異合理，四、彩繪有澤，五、去來自然，六、師長舍短。六長：一、粗鹵求筆，二、僻澀求才，三、細(xì)巧求力，四、狂怪求理，五、無墨求染，六、平畫求長。但識定畫優(yōu)劣的關(guān)鍵，在于如何澄神靜慮，先觀氣象，后定去就。更根究其意理；見短勿詆，反求其長，見工勿譽，反求其拙，須于短長工拙之間，執(zhí)六要，審六長，反復(fù)揣摩研味，而后定其品第高下，是該書撰述的主旨。

宋初監(jiān)察御史胡嶠曾編撰有《廣梁朝名畫目》一書，這是一部以五代梁為范圍的斷代繪畫史，可惜未能流傳下來。陳洵直在《五代名畫補遺》序中說胡嶠的著作記述雖備，闕墜尚多，因此《五代名畫補遺》將被其遺漏的畫家敘而編之，是對《廣梁朝名畫目》的補遺工作；而實際上，《五代名畫補遺》的內(nèi)容原本應(yīng)該是《圣朝名畫評》的附錄�！段宕�名畫補遺》編寫體例與《圣朝名畫評》類似，全書共收錄畫家24 人，分為人物、山水、走獸、花竹翎毛、屋木、塑作、雕木七門，每門中又將畫家同樣按神、妙、能三品列傳。與《圣朝名畫評》不同的是，《五代名畫補遺》中每位畫家傳后沒有評論�！段宕�名畫補遺》篇幅雖然不長，但卻保存了許多有價值的史料，如書中記述了五代北派山水畫大家荊浩、關(guān)同，契丹優(yōu)秀的人物畫家胡環(huán)、李贊華（東丹王）的記載也最早見于此書。同時，該書在塑作門、雕木門中還記有楊惠之、劉九郎、王溫及嚴(yán)氏等雕塑藝術(shù)家的創(chuàng)作活動，是中國古代美術(shù)史籍中非常少見的為雕塑家專門列傳的著作。

通過對《圣朝名畫評》和《五代名畫補遺》的校勘，并結(jié)合時代政治、文化背景和藝術(shù)作品，以及之前、同時期、之后的美術(shù)史籍，研究劉道醇的藝術(shù)思想成因、當(dāng)時的繪畫發(fā)展?fàn)顩r和藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變原因，有助于我們由點及面地進(jìn)一步了解當(dāng)時的繪畫藝術(shù)。

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三、唐宋文化思想轉(zhuǎn)型期的美術(shù)史籍價值

唐末到五代再到宋初是一個短暫但又非常特殊的時期。它不但是中國思想文化轉(zhuǎn)型的重要時期，也是中國繪畫發(fā)展的轉(zhuǎn)型時期。首先，唐末藩鎮(zhèn)割據(jù)，中央與地方，皇帝與宦官、地方勢力之間都在不斷進(jìn)行斗爭，統(tǒng)治階級對人民群眾進(jìn)行殘酷的剝削和壓榨，引起了多場農(nóng)民起義。黃巢于880 年攻入長安，唐僖宗逃往四川成都。其后，沙陀族李克用攻入長安，五代十國時期中原戰(zhàn)亂不斷。

中國的文人在太平時多言文以載道，失意時往往自得其樂，情緒消沉，喜好隱逸、佛道和山水題材的作品。因此，在唐末到五代紛亂的大背景下，山水畫和花鳥畫獲得了巨大的發(fā)展。五代是全景山水畫的高峰，唐末到五代再到宋初，在這不長的時間內(nèi)出現(xiàn)了多位照耀千古百代標(biāo)程的畫家，這在中國畫史上是罕見的。除了山水，愛好田園生活的士人開始將目光投向花鳥，如隨唐僖宗逃往四川的滕昌佑以及江南的徐熙等人。因此，繼花鳥畫在唐代獨立成科之后，出現(xiàn)了徐黃體異，二者同樣是影響至今的兩種主要風(fēng)格；盡管宋代宗教畫、人物畫在白描風(fēng)格上取得了一定成就，卻并不占主流的地位。

此外，中國繪畫中心經(jīng)歷了由關(guān)中、中原地區(qū)到西蜀和南唐再到開封地區(qū)的轉(zhuǎn)變，這樣一個轉(zhuǎn)變也促成了畫科的興衰和整體繪畫風(fēng)格的變化。

最為明顯的是這一時期整體繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)型，由漢唐雄風(fēng)式的擴(kuò)張走向了內(nèi)斂。這樣一個事實背后究竟有著怎樣的成因？唐末到宋初有著怎樣的一幅社會文化圖景？西蜀、南唐和宋初皇家愛好及社會思想文化的轉(zhuǎn)變究竟怎樣影響著繪畫的發(fā)展？藝術(shù)反映社會，藝術(shù)作品再現(xiàn)當(dāng)時的社會情景，而藝術(shù)史則是對藝術(shù)作品和事件的記載。本書選擇記述唐末至宋初時期畫家的《圣朝名畫評》和《五代名畫補遺》作為研究對象，通過史料、作品、社會文化背景的相互參照，關(guān)注這一特殊的歷史時期。

藝術(shù)史研究的第一步要解讀的是是什么的問題，即是理解作品描繪的內(nèi)容；第二步要解讀的是為什么的問題，即通過圖像形態(tài)所呈現(xiàn)的特征與變化來探討圖像生成的情景原因，并通過圖像去驗證歷史。研究繪畫史，就是要讓往昔恢復(fù)生命。然而僅僅通過單一系列的繪畫作品，很難對一個時代的繪畫有系統(tǒng)的理解，這就需要將實物作品、考古發(fā)現(xiàn)與古代美術(shù)史家的專著結(jié)合起來。

在中國繪畫史的研究中，研究者曾給予文獻(xiàn)高度重視。然而文獻(xiàn)資料并非一定出于事件見證人之手。對文獻(xiàn)的把握，一是要注意流傳中的疏漏之處，結(jié)合不同版本進(jìn)行�？�；二是要給予實物資料足夠的重視。