《藝術哲學》輯錄了作者丹納在法國巴黎美術學校講述美術史的講義,共分為五部分。第一部分為藝術品的本質及其產生;第二部分為意大利文藝復興期的繪畫,主要介紹了文藝復興期意大利繪畫的特征、主要形勢和次要形勢等;第三部分為尼德蘭的繪畫,介紹了其永久原因和歷史時期;第四部分從種族、時代、制度三方面介紹了希臘的雕塑;第五部分為藝術中

這是一本寫給繪畫愛好者的素描基礎書，全面覆蓋素描5大題材：石膏幾何體、石膏頭像、素描靜物、素描風景、人物頭像、人物速寫，本書的重點是加強素描基本技法訓練，從而提高學習者的綜合素質與實踐能力。本書通過大量的作品范例，系統(tǒng)地介紹了素描寫生的入門知識、基本技法和步驟要領，完整地敘述了素描技法的畫法和要點。本書是作者多年繪畫與

本書從結構透視、解構形體、質感轉換和創(chuàng)作表達等四個方面進行了設計素描課程的探討和研究。本書采用循序漸進的方式融合設計素描的思維方式和學習方法，深入剖析設計素描繪畫的步驟和要領。本書不僅可以讓讀者掌握和積累豐富的繪畫方法和技巧，也充分體現(xiàn)了理論教學和實踐應用教學相結合的原則。本書可以作為高等院校環(huán)境藝術設計、視覺傳達設計

本書收錄了近300幅西方大師的經典速寫人物作品，例如達·芬奇、拉斐爾、德拉克洛瓦、列賓、德加、凡·高、克里姆特等大師的速寫名作。收錄作品按照西方美術史的不同時期，依照創(chuàng)作者進行分類。作品皆為作者精心挑選而來，每張作品都附以作品信息簡介（包括創(chuàng)作年代、作品尺寸、館藏地等信息），讀者可以迅速查閱

平面構成是三大構成的重要組成部分，是藝術設計教育重要的基礎之一。本書講述了平面構成的基礎理論、構成要素和方法、立體感的實現(xiàn)，以及影響構成的因素，最后以實際應用為例進行了具體的分析。書中的知識點大多結合了應用實例加以剖析、講解，力求以直觀的方式豐富讀者的設計思路，提高讀者的審美意識。本書可供設有藝術設計專業(yè)的本科、專科、

本書首先介紹了鉛筆素描繪畫前需要準備的工具及基礎知識，通過16課帶大家練習畫文具、水果、蔬菜等身邊常見的事物。用貼近生活的案例讓小讀者學習鉛筆素描的繪畫技法，如畫盆栽、飾品、晚餐、玩偶、衣櫥等。本書區(qū)別傳統(tǒng)枯燥的教學方法，也為小讀者的日后創(chuàng)作積累了素材。 本書適合青少年讀者閱讀學習，也可作為學校老師課后參考及相關培訓機

《中國動物志.無脊椎動物.第六十二卷，軟體動物門.腹足綱.骨螺科》論述了中國沿海分布的軟體動物門腹足綱骨螺科動物共235種，隸屬于9亞科54屬。內容包括總論和各論兩部分，在總論中綜述了骨螺科的研究簡史與分類系統(tǒng)、形態(tài)特征、地理分布與區(qū)系分析、生物學和經濟意義等；在各論中對科、亞科、屬、亞屬和每一種的形態(tài)特征、生物學特性

本書收集了四十位大師，近300幅經典色彩靜物作品，按照國家分類。例如莫奈的《向日葵花束》、馬奈的《蘆筍》《牡蠣》、塞尚的《廚房的桌子》《花與水果》、梵高的《黃草帽》等名作。收錄作品按照西方美術史的不同時期，依照創(chuàng)作者進行分類。作品皆為作者精心挑選而來，每張作品都附以作品信息簡介，讀者可以迅速查閱，方便鑒賞。本書對藝術大

本書內容包括：中國水墨畫的四樣珍寶；中國水墨畫的竹子；中國水墨畫的蘭花；中國水墨畫的葡萄；中國水墨畫的菊花；中國水墨畫的梅花；中國古代畫論研讀；中國水墨畫術語雙語輯錄。具體內容包括：中國水墨畫的筆與用筆要訣；中國水墨畫的墨與用墨要訣；中國水墨畫的紙與中國文化；中國水墨畫的硯與中國文化；水墨畫的“竹”與中國文化等。

西方繪畫歷史源遠流長，致敬大師系列叢書從數(shù)萬幅世界大師作品中，精選出了近千幅具有代表性的作品，按照不同歷史時期、不同流派順序編撰，多角度呈現(xiàn)西方近500年來的大師作品。本套書可用于欣賞，也可作為繪畫訓練的實用手冊，更能當做一部簡明的西方繪畫史閱讀。讀者可近距離觀看大師們高超的繪畫技巧與風格，從而提升繪畫技巧與藝術鑒賞力