構圖、用光是攝影技法的精髓，也是獲得一張成功照片的關鍵因素！對于愛拍照的你來說，攝影中構圖與用光是表現(xiàn)作品內(nèi)容的必修課，更是攝影領域里經(jīng)久不衰的熱門話題。學習攝影中的構圖與用光就像是學習行走與奔跑的基本動作，這種基礎的學習就像是養(yǎng)成一種下意識的習慣，這種習慣會助你創(chuàng)造出更出色的畫面。資深攝影師、攝影暢銷書作者雷依里十年磨一劍，在本書中總結(jié)了180種攝影構圖與用光的實戰(zhàn)經(jīng)驗，涵蓋了生活、旅行、風光、人像、紀實、動物、建

一張皮影通常要經(jīng)過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發(fā)汗熨平、綴結(jié)合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一個復雜奇妙的過程。本教材將從皮影歷史、鑒賞皮影、皮影制作、皮影表演四個方面入手，從皮影中感受雕鏤之美，從皮影的刀工趣味中感受材料的趣味，從皮影藝術表演中發(fā)展出自我的個性與創(chuàng)造性，讓我們從一張張扁平皮影中探尋奇異之美，從豐富多變的故事題材中了解中華文化內(nèi)涵。

藝術作品是如何創(chuàng)作出來的？ 為什么有些創(chuàng)作和作品會半途而廢？ 對創(chuàng)作失敗的恐懼必然導致創(chuàng)作的失敗嗎？ 導致創(chuàng)作者放棄創(chuàng)作的那些困難的本質(zhì)是什么？ 從麥爾維爾到納博科夫，從維米爾到懷斯，從巴赫到斯特拉文斯基……這些問題困擾著歷代需要跳出盒子思考的創(chuàng)作者。本書作者兩名攝影家從創(chuàng)造性工作內(nèi)部講起，詳述如何一步步突破前人成就，如何規(guī)避一個個思維和心理陷阱，如何獨辟蹊徑，開創(chuàng)屬于自己的風格，以完成世

《色彩力5000個絕美色彩搭配方案》是一本為喜歡色彩的人士量身定制的配色速查辭典，無論設計行業(yè)還是商業(yè)應用、興趣愛好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本書對于設計/插畫/攝影/商務/企宣/手工制作/室內(nèi)裝飾/涂繪/個人興趣等行業(yè)色彩相關人士均有參考價值的配色速查辭典。 本書包含2376種顏色5000個配色樣本，主要從自然風景/蔬果/動物/溫馨小物/美食/藝術流派/世界各國/服裝/歷史珍品/繪畫/家居/節(jié)日風俗/社會

《“做寫真”的植田正治》是日本著名攝影家植田正治回顧展的攝影作品集。植田正治，日本現(xiàn)代攝影大師，1913年生于日本鳥取縣。1933年，他在家鄉(xiāng)成立了攝影棚。1940年代開始以“沙丘系列”聞名日本攝影界，成為一代前衛(wèi)攝影的代表人物，其后一直從事純藝術攝影的創(chuàng)作，直到2000年逝世。植田正治在國際攝影界上獲得的評價很高。1996年6月，法國政府為植田先生頒授了藝術文化勛章。歷史上，繪畫大師畢加索曾獲得此榮譽，而授予攝影大

《影像江蘇民國時期電影空間美學研究》共以八章的內(nèi)容嘗試建構和研究民國時期各個階段性影像江蘇的美學體征與藝術創(chuàng)作方法，內(nèi)容分別為：影像江蘇生成的序曲殖民經(jīng)濟與精神之辱、影像江蘇生成的前奏文化與美學背景、民族意識的破土而出：江南之美（1923年-1926年）、江南富古意：指向歷史坐標的道法之自然（1927年-1931年）、家國意識的激痛：儒家文化下的仁道空間（1932年1937年）、歸去來兮：生死命題下的個人關懷歸

2018年是上海大劇院開業(yè)20周年。上海大劇院是中國*座具有現(xiàn)代化水平的真正意義上的"大劇院"。1998年8月27日正式開幕以來，秉承"國際性、藝術性、經(jīng)典性、原創(chuàng)性"的品牌定位，堅持"名家、名團、名作"的節(jié)目特色，無數(shù)*表演團體和眾多海內(nèi)外藝術名家都在這里登臺演出。在上海大劇院成立20周年之際，歷任上海大劇院副總經(jīng)理、藝術總監(jiān)錢世錦先生遴選出自己"大劇院歲月"中值得懷念的30篇短文輯錄成冊，其中包含上海大劇院與國內(nèi)

《英美戲劇與電影》是本社“英語名著與電影”系列教材中的第二部（《英語小說與電影》2011年出版，印刷2次），是為以非英語專業(yè)學生為教學對象的“英美戲劇與電影”方面的課程編寫的，可作為高校通識課或?qū)ｎ}課教材。書中結(jié)合原著講解電影，使名著的主要內(nèi)容和成就再與電影的這種雙重結(jié)合中得到生動、有效的呈現(xiàn)。 本書由上下篇六個單元組成，用于一個學期的教學，上篇介紹三位英國劇作家及其代表作品，下篇介紹三位美國劇作家及其代表作品。每個

本書研究攝影的重點是：攝影的多樣性和演變性，即攝影從文獻向當代藝術的轉(zhuǎn)變；攝影的歷史性，即從19世紀中葉攝影的誕生到而今天攝影與和藝術的結(jié)合。因此本書圍繞三大部分展開——過渡，界線與結(jié)合。第一章《介于文獻和表現(xiàn)之間》，探討長久以來攝影被定位的簡單的實用性，以此來分析它的功能和發(fā)展演變。通過闡釋“攝影的本質(zhì)”的運行原理、“文獻攝影的危機”以及這個危機中發(fā)生的從文獻到表現(xiàn)的過渡，本章強調(diào)了常被攝影界忽略的一個事實：攝影不

論述新時期電影文化的扛鼎之作，中國當代文化研究和電影批評的必讀經(jīng)典！本書涉及的電影現(xiàn)象貫穿了中國新時期20年歷史——自1970、1980年代之交的斜塔望出，經(jīng)過1980、1990年代之交的無地彷徨，綿延穿過整個1990年代，終了于新世紀將臨未臨之時。這是中國社會歷史性轉(zhuǎn)軌的20年，電影作為文化表征，折射出的是整個社會意識形態(tài)的癥候。作者以自己對這個時代的體認，依靠對理論武器的嫻熟運作及對電影文本的敏銳感知，用綿密的意